武漢版畫家黃俊：在和諧的大自然中與小生靈對話

　　一場突如其來的瘟疫“新冠肺炎”，正在全方位地考驗著人們的綜合素質。

　　處在武漢這個“旋渦中心”的版畫藝術家，更讓全國的同行們心頭一緊，為之時時惦念：他們還好嗎？

　　當陸續聯系到他們時，來自手機那頭的坦然沉穩，那種處變不驚、那種鎮定自若，以及那種令人敬重的大局觀，實在是非常感人，讓人暫時鬆了一口氣，懸著的心也稍微放下一點點。

　　我能明顯地感受到，在他們身上“中國新興版畫運動”的遺風猶存、精氣神兒還在。面對磨難、越挫越勇，照樣是豁達開朗、不畏時艱、放刀直干……

　　於是，想到了做一個系列文章，記錄下特定歷史環境下這群勇敢堅強、可愛的“新時代版畫人”……

　　與以往不同，這次趁著千載難逢“較為集中的時間段”，為每個人盡可能做一番系統全面的回顧。

　　將消極被動的“暫停鍵”，轉化為積極主動的“回放鍵”！

　　為將來在陽光燦爛的日子裡“謀定而后動”，搶在新機遇的前面，在溫故知新中積蓄能量、探尋新的突破口，以便胸有成竹果斷地按下“快進鍵”……

　　還是先從黃俊先生聊起吧。畢竟，我們之間相識相知也有些年頭了。

　　埋頭創作的黃俊先生

　　最近幾十天，宅在家裡的黃俊先生，一面通過線上溝通，繼續進行著學校的相關事務，另一方面也充分利用這次難得的特殊機會，在沉下心來總結過往的基礎上，冷靜全面深入地思考著未來……

　　他給我的最大印象，就是宅心仁厚。

　　這是一位喜歡埋頭在自己的藝術天地裡，反復琢磨、精益求精的人。

　　仔細觀察，發現他的內心世界還是很豐富的，是屬於那種情感比較細膩，把朋友之間真誠友誼看得比較重的人。

　　2017和2018，連續兩年在“國際版畫藏書票收藏館”舉辦的國際頂尖藏書票藝術家朱利安·喬丹諾夫先生“銅版畫技法研修班”上，作為多年長期跟蹤研究朱利安的人，我得以在“階段性、半封閉的全接觸”中，意外獲得了一個從容、自然、和“不戴面具”，坦誠真實地仔細觀察了解朱利安和他的學員們的難得機遇。

　　與國際藏書票大師朱利安·喬丹諾夫面對面，靠得近、看得真……

　　非常有意思。在這裡，人與人的特殊組合，構成了一個不可思議、令人向往的場景和氛圍：

　　國際藏書票大師朱利安·喬丹諾夫，有一個“保加利亞憨豆”的雅號，為人隨和。而“情侶助教”趙益和趙佳玥則業務嫻熟，對人十分真誠熱情、有問必答。

　　黃俊先生，作為武昌理工學院藝術設計學院工藝美術系的系主任，主要從事專業教學工作。

　　此時此刻，呈現出的則是一種雙重身份。既是一位前來深造的學員，又是一位以自己多年教學經驗、不知疲倦地耐心為其他學員解疑答惑，不斷細化和補充那些“與之配套、完整知識體系中不可或缺”內容的“助教”。

　　他和曾雷先生一樣，平時對業務極其鑽研，對材質和技法也都做過無數次的探究。與大家切磋更是古道熱腸、傾囊相授、從不保守。常常會因為生怕你弄不懂記不住，還要額外反復講解一些你意想不到的細節，毫無城府地與大家分享自己的經驗與失誤。那種真情實意“成人之美”的胸懷，實在是一種非常難能可貴的品質和人格。

　　因此，曾雷和黃俊這倆位精通業務、心細如麻、誨人不倦的“禁軍教頭”。在學員心中，也就成了“銅版畫技法研修班”裡實打實的“編外助教”。

　　學員們也都情不自禁、親切地稱呼他們為：“大師兄”和“二師兄”。

　　藏書票《旭日》

　　研修班這種融洽的人際關系，也構成了“國際版畫藏書票收藏館”內一道靚麗的人文風景線，形成了一種讓人向往和留戀、可以延續的優良傳統。也自然而然、十分真實有效地拉近了藝術家們“人與人之間的距離”。

　　這幾年，“研修雖結束、探討仍繼續”又漸漸成為一種新的常態。面對各種“看得上眼”的國際大賽，這幾屆研修班的同學，也是在第一時間“相互轉告”、“組團出征”、“打包參展”。

　　的確。要的就是這個陣勢：於“重在參與”中加強比較和總結。同時，在“交流提高”中有的放矢、以利再戰。錘煉出“良好的心態”：

　　就是，要在更廣泛“知彼”的基礎上，更准確地“知己”。不足，就想辦法彌補﹔領先，也用不著謙虛。

　　昨天，世界帶著我們玩兒。改天，咱們再帶著世界玩兒。

　　不就那麼一點點兒事嗎，不難……

　　藏書票《雪中雁》

　　如今的黃俊，將多年的創作和一線教學經驗的豐富積累相結合，細化和完善著“屬於自己”的、格外“強調實用性和針對性”的銅版畫教材與教案，包括參考讀物在內，也都在按部就班、緊鑼密鼓、有條不紊、扎實縝密地推進。

　　現在，如何從實際出發，突破以往通用教材的局限性，結合普遍存在的難點和疑點問題，編撰有血有肉可操作性強，容易理解“好上手”的銅版畫教材，提供更加具有實實在在指導意義，接地氣、聚焦實的參考資料和書籍，也成為了我們一起關心的事業。不僅共同語言越來越多，探討和研究的話題也越來越深、越來越廣。

　　條條大路通羅馬，拜著名玉雕大師去學藝，換一種思維方式，從立體造型的手段中，獲得更多的啟發，琢磨那種在“凝固”中，所折射出的“靈動”，也成了黃俊先生腳踏實地的另一個選擇。

　　藏書票《稻草人》

　　武漢封城、宅在家裡，黃俊先生依舊是：銅版玉雕輪流上，照樣不受左右、放刀直干。彰顯著上個世紀三、四十年代“木刻青年”身上的那股勇敢頑強的精氣神兒，疫情再重也壓不垮，好一個蕩氣回腸的“封城不封心”的韌勁！

　　真是有種，不愧是可敬的“新時代版畫人”……

　　他還有一些計劃，總想著與志同道合的人，幫助“身處文創窪地”、卻“立志改觀”的朋友們，干成一番事業。

　　通過一系列的“實質性交往”，我漸漸發現：黃俊先生是一位非常崇尚“行動哲學”的人，喜歡不事張揚、無怨無悔地悄悄把事情做成了，再說。

　　一代人就應該有一代人的志向和擔當，壓根兒就閑不下來。

　　這，就是最本質的黃俊……

　　藏書票《思想者》

　　梳理黃俊的創作，讓我發現一個很有趣的現象：

　　他在題材的選擇上，很有定力和主見，耐得了寂寞，擋得住誘惑。既不願意跟風湊熱鬧、也不會圍著一些“無形的指揮棒”團團亂轉、一地雞毛……

　　作為版畫的一個分支，藏書票越來越具有屬於自己的“模樣”，除了一些必不可少的“程式化”點綴之外，在總體的大輪廓上，也是讓藝術家充分發揮想象力、大展身手的地方，可謂：千姿百態、各顯妖嬈。

　　黃俊，在這方面可是下了不少功夫。十幾年的潛心研究、深耕細作，各種奇思妙想，錯落有致的構建，為他的藏書票帶來了不少“形式感的樂趣”……

　　藏書票《徽州情》

　　他為一些經典的家居工藝品，賦予了更多的人文內涵，形成了一系列“既熟悉又陌生”的美學體驗，為“把玩”開辟出嶄新的第二戰場。

　　在中國藏書票領域，黃俊先生的銅版“鳥”題材作品，堪稱質量上乘，在數量上也是名列前茅。

　　這也成為了一個比較惹眼的“藝術現象”，值得日后有閑之時，悠哉悠哉、慢慢深入地“品茗論道”。

　　藏書票《守望》

　　此外，黃俊先生還有一個非常突出的地方，就是擁有“與眾不同”的色彩感覺。

　　很奇怪，細細琢磨和品讀之際，隱隱約約之中、似乎總感到有一點兒揮之不去的“宋代宮廷老畫”的美學韻味。

　　那種隨著歲月流逝，紙張發黃陳舊，就像“有著厚厚包漿的老物件”那般讓人挂念，一種想要打探一番來歷的沖動，常常油然而生。

　　又好像，還夾雜著些許“謎一樣”、“說不太清楚的”、工筆畫的味道。

　　同時，仿佛還和一些早先“老歐洲”彩色銅版畫的色調，存在著某種“若即若離”。

　　甚至，有些畫面中的背景色，還讓人冷不丁的、一下子就浮現出電影《亂世佳人》中、從郝思嘉身后慢慢搖起的經典空鏡頭，那是一抹充滿幻覺、略帶憧憬和憂傷的血色黃昏。

　　尤其是,他各種別出心裁的色彩搭配，給人一種很奇怪的視覺感受：既凝重、也歡快。不矛盾、不沖突地，相處一框、還很和諧……

　　似乎，總是在給人們帶來某種捉摸不透、很難確定的心理暗示和隱喻。

　　就好像，一定要成心讓你的“思考”，永遠都停不下來。

　　銅版畫《蘆葦叢》

　　我還記得，那位既是畫家、雕刻家，又是美術理論家和藝術教育家的瑞典人約翰內斯 · 伊頓先生，在他的美學專著《色彩藝術》中曾經著重強調過：“隻有熱愛色彩的人才能領會色彩的美及其內在的實質。色彩可供所有的人使用，然而隻向熱心研究的人顯示其更深的奧秘。”

　　書中，伊頓先生還特意提到了一個來自法國、非常盛行的說法：“制圖員是可以培養的，色彩學家卻是天生的”。

　　看來，這個黃俊也是當屬此列。真的是讓人沒法說，確確實實有點兒拿他沒辦法……

　　藏書票《老伴兒》

　　黃俊的創作主題，大部分傾向於關注大自然，對飛鳥情有獨鐘，與那些小生靈特別有緣。

　　據說，他還為此專程上門向研究鳥類的專家學者討教，痴迷得很。

　　他比較喜歡展示小鳥“好奇”的神態，捕捉歡唱時的精彩瞬間。

　　用他自己的話說：“徜徉於一草一木的芬芳香澤，層層疊疊的綠意讓人停下匆忙的腳步，靜靜細察生物界的精靈們，自在歡悅地吮吸著自然的甘露，分享著春分秋至賜予的神秘力量，無所不在的和諧布滿它們生活的世界！忍不住將一幕幕連綿相接，激起無限的游思與神往。”

　　銅版畫《它們的世界》

　　他對“喙”和“羽”，以及“爪”和“絨”的刻畫，格外上心。不同狀態下，各自的異同之處，也是細微之處見真功。

　　尤其是一些經典的“眼神”，更加讓人難以望其項背。同行都知道，那可是需要非凡的耐心和觀察力。眼高手低、功夫不硬，不行。眼低手高、審美境界和思想格局都不足。對不起：“有技無魂”、照樣也是，沒戲！

　　童心未泯的黃俊，甚至還會異想天開，在自己營造的仙境中，把這些小生靈都擬人化：給翠鳥戴上高帽子、配一根非常講究的釣魚竿，儼然一副紳士的派頭。再加上站在一旁、手舞足蹈為之歡呼雀躍的“閨蜜”屎殼郎，實在是讓人忍俊不禁……

　　藏書票《貓頭鷹》

　　蹲守的貓頭鷹、蠕動的蝸牛，身邊是張開翅膀的飛鳥。三者同處一個畫面之中，動與靜的對比顯得異常強烈，節奏感一下子就出來了。

　　尤其是，與飛鳥張著大嘴和煽動的雙翅，形成鮮明的對比和反差：貓頭鷹緊緊地抿著嘴，絲毫不為所動，隻顧盯著自己的目標，目不斜視、根本就“無心它顧”的那份專注和淡定，這神情，真是很容易令人浮想聯翩……

　　如此一來，貓頭鷹就在這個精心營造的藝術語境中，被成功地賦予了一種嶄新的美學境界。

　　這也讓讀者對貓頭鷹的人文解讀，在“睜一隻眼閉一隻眼”之后，又再上了一個台階，烘托出全新的藝術格調和品味，使其化為一種“淡定執著”精神品格的形象代言。

　　《中國藏書票名家精品集》執行主編董大可、朱利安·喬丹諾夫先生與夫人安娜、黃俊和他的作品

　　這，就是我從2020年2月12日到3月10日，

　　在六朝古都南京，與九省通衢武漢心心相印，遙望與思考的結果。

　　這，就是黃俊。

　　一位沉浸在和諧大自然中，喜歡與小生靈對話的藝術家。（董大可）