重返中国摄影的历史原点，见证新中国影像文化的孕育与成长

由《中国摄影》杂志主办的“起始地——1957–1980年《中国摄影》作品收藏展”9月17日在北京东城区金宝街67号隆基大厦中国摄影画廊隆重开幕。展览将持续至10月7日，集中呈现60余件原作影像及相关档案文献，追溯新中国摄影在社会主义现实主义语境中的起点与发展。

展览开幕式现场

作为1957年创刊的，国内最为权威的影像艺术类刊物，《中国摄影》承载了新中国影像叙事的重要使命。展览以杂志刊发的作品为核心，系统梳理了从建国初期到20世纪80年代初的中国摄影发展脉络。展出作品不仅表现出新中国早期摄影媒体对工人、农民、知识分子等社会群体的真切书写，也折射出那一时期“典型化”与“标准化”的美学实践。影像中既有河畔嬉戏、边疆舞蹈的生动瞬间，也有机器轰鸣、建设火热的时代印记，展现了摄影在社会集体记忆中的独特价值。《中国摄影》杂志总编辑李波在接受采访中表示：“这一展览在史料呈现与学术分析之间实现了兼顾，既有学术的厚度，也能与大众观众建立交流的通道，较好的展现了《中国摄影》在新中国摄影史，乃至视觉文化研究中的重要性”。

展览开幕式现场

收藏与学术的合作

展览作品均来自90后青年收藏家翟霖峰的私人收藏。他以独特的学术视角，将《中国摄影》视为理解新中国影像文化的重要文献，系统收藏包括原始底片、投稿书信及出版影像，呈现摄影在制度环境与社会机制中的运作逻辑。展览由学者、策展人陈秋策划。作为长期从事中国摄影史与当代视觉文化研究的90后青年学者，陈秋对《中国摄影》有关档案与史料有着系统的研究积累，更在近年来出版多篇关于新中国摄影与影像文化的学术论文。他强调“策展不仅是展品的陈列，更是一种历史叙述方式”。在这次展览中，他将《中国摄影》作为理解新中国影像文化的整体文献，从编辑策略、图像传播机制到社会文化语境进行了梳理。

“‘起始地’不仅指向1957年《中国摄影》的诞生，更提醒我们当这些影像离开原有的语境进入当代展览空间时，观众如何重新观看、重新理解。它不仅是一种影像史的开端，也是我们反思影像如何建构社会记忆的契机。”业内专家在观展后认为，正是这种学术驱动的策展路径，使得本次展览超越了单纯的视觉呈现，成为影像史与社会史研究的一个重要案例。展览中收藏与学术研究形成了互补关系：前者提供了珍贵的物质基础，后者则赋予其当代研究与展示的意义。二者的合流，正是近年来中国摄影收藏与学术互动不断深化的缩影。

展览现场

中国摄影收藏的新趋势

值得关注的是，摄影收藏在中国起步较晚，长期边缘于艺术市场。相比绘画、书法，摄影直到21世纪初才逐渐进入机构与收藏家的视野。而今，伴随青年收藏者与学者的努力，新中国以来的摄影作品正在被重新审视。它们不再仅仅作为“历史的老照片”，而被置于更广阔的文化语境中进行研究和反思。本次展览正是这一趋势的集中体现，其所承载的学术性、文献性与公共性，体现了摄影在文化史叙事中的不可替代作用。

公众与学界的双重意义

展览开幕现场吸引了众多学界专家、摄影家及青年观众。业内人士普遍认为，“起始地”不仅是一场学术性强、史料价值高的展览，更是一次公共文化事件。它让公众通过影像重新理解历史与社会，同时也为学界提供了新的研究素材与思考角度。陈秋在策展中提出的“影像如何承载中国记忆”这一核心问题，正是学术与公众之间的交汇点，凸显了本次展览对学术责任与公共文化的双重担当。

分享让更多人看到