戏剧家赖声川一向对摄影充满兴致，在台湾辅仁大学念书时，图书馆里的《时代生活》中布列松的作品让他“叹为观止。虽然我知道有很多其他的摄影可以做后制，但是我一直认同他那种刹那间捕捉人生片段的概念。”

近二十年来，赖声川热衷拍摄生活中看到的影子，拍摄时他没有过多的思考，被吸引了、感兴趣了，“扣下快门，就是了，不再去修整或修正，刹那即是成品”。“只不过我选择不去捕捉生活中属于人类活动的事物，而是选择所碰触到的影子，可能这就把我带进一个比较抽象，完全属于形式的世界吧”。行走于世界各地的他，习惯了在一堵墙面前驻足，墙的颜色、肌理，以及投射在墙上的光影，莫名地吸引着他，让他近乎本能地用照片把这一面面墙壁收藏起来。

影子，是实物的投射。赖声川对影子不厌其烦地长久关注，是对现实的有意躲闪，还是对现实迂回的表达，我们不得而知，但至少在这些玄虚的光影中，我们依然可以清晰地看到“实”的存在——斑驳的裂痕、沙砾的突起——时间在这里酝酿的烙印变成音乐与诗句。极简的画面，也是赖声川生命的态度，如同他20多年的拍摄居然没有买一台单反。他喜欢简单的生活，连同他的戏剧也只想表达人间朴素的悲欢离合。

几十年，承受或是享受着舞台喧闹的同时，赖声川独自漫步街头，观看，发现，凝视，然后掏出相机，然后得到了这些没有情节的几块颜色，更倾向是生命的空白与间隙。如果说赖声川的摄影赏心悦目，还带有装饰性，可能是一种误读，至少在这些看似从容的画面中，还是能体会到其中的孤寂与慌乱。

云南诗人于坚是位老牌的摄影者，举办过摄影展，出版过自写自拍的图文书。于坚的摄影，大致有两类，一是刻意要通过照片告诉我们什么，二是任由个人意趣的放肆，亦如他的诗歌。他“蹑手蹑脚，尽量不惊动世界”。他四处张望着“只是记录了一下，看了一眼，将世界从大地转移到纸上，转移到图像中。”

于坚从不是循规蹈矩的人。“一个焕然一新的故乡，令我的写作像一种谎言”，能写下这样句子的一条大汉，断然是特立独行的。而他的摄影并没有成心摆出与众不同的姿态，少有激烈和造作，他用正常的语调和语法书写他的影像。

在于坚的摄影中，可以感受到力量之外的一股温情：一口锅、两把熨斗、几只鸥鸟、几张欢愉的脸。这或许是诗人该有的情怀，敏感而善意。

首都师范大学教授画家段正渠坚持摄影几十年，这是他的摄影作品首次进行展出。他带有纪实摄影风格的黑白照片，在经意与不经意间，从容而又略带刻意地记录着乡村的人们和那里的风景。即使他自谦地说，这些拍摄多用来为他的绘画积累素材，但它们依然可以独立成篇，依然掩盖不住好照片的惊艳。

严格来讲，段正渠的摄影并非标准的纪实摄影，它具有纪实性，但从画面的结构、照片之间的关系，以及拍摄的初衷，都留有一位绘画者去关照事物的明显痕迹，他并不特别在意光线、构图，也不刻意记录一个线索，也不试图讲述一个完整的事件和故事。他似乎更关注那个触动绘画灵感的瞬间，他的镜头上捆绑着画布，从取景器望过去的眼睛是一双画者的眸子，而非轻浅地张望。

段正渠的摄影有着很强的难以言说的绘画性，他的摄影与他的绘画有着非常相似的气质，从现实发轫的自我表达，在虚实之间游动，看似拙笨、粗糙的画面，在荒诞、诗意中交错。

作为王菲、莫文蔚、朴树等一众大牌歌星的音乐制作人，张亚东在流行音乐界人气甚高。他真正开始拍摄不过七八年，但现在已经是准专业级，从设备到技术，从对摄影史的了解到当下的新派影像，都如训练过一般。

张亚东是个安静的人，他的摄影极像他自己。他倾向拍摄人以外的事物，与人特别是陌生人的交流，让他有不自在的羞涩。他说“最爱静物，人物也喜欢但是交流太麻烦，太依赖人物自身的状态，难度比较大。”所以他把注视给了一朵花，一片水，一枚刚使用过的在自家卫生间里的剃须刀——平静地横躺在那里，锈迹水渍挡不住它骇人的锋利——亦如张亚东的性格。海边的一堵短墙，一丛杂草同样吸引着他的目光，即使有鸟叫蝉鸣也该是安静的，但他的工作却是为了声音。

张亚东的摄影看不到与音乐的直接关联，但是不难发现，在优雅的表象下隐藏着不安分的躁动。这该是音乐的因子在影像中的渗透，抽象的音符不能直接幻化成形象，它只能带来某种指引，或仅仅是一袭模糊的情绪。

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