世界舞台上的中国，分量越来越重，艺术收藏重镇也随之向国内转移。“藏书票”先行几年，如今初具国际口碑。

近来，油画也露出苗头，势头渐猛。生产生活方式的高质量发展与战略升级，使投资大环境面临阵痛。资本的逐利性和对安全边际的慎重考量，在客观上也为各类艺术品的收藏，助了一臂之力，成为趋势性的“历史之选”。   

张久先生，画画起家。参军、到报社、当杂志总编，都离不开一手好活。

印象中，早在二十年多前，我主持影视评论的电台直播固定栏目时，有一次讨论电影宣传海报设计不足时，我好像提到过张久先生。他的舞台人物速写，在适度抽象、略加夸张变形的基础上，极简、律动、潇洒飘逸，那“有灵魂的交叉弧线”，独步画坛、堪称一绝。

他因共工作原因，有机会满世界跑。在文艺复兴发源地、欧洲艺术的心脏地带，漫无目的、驾车闲逛，偏僻之地鲜为人知的小画廊，让这位学过油画的人眼前一亮。从此，对欧洲早期油画的收藏便一发而不可收，二十多年来初心不改。

他曾披露：“收藏会上瘾，这个过程又是故事多多。但我最感欣慰的就是把孩子带入了这个行当中，其中最大的收获就是让他不断地通过实战，增长见识。”

收看并讨论“中央电视台的新闻联播”，是父子俩每天必做的功课，时时成为“春江水暖鸭先知”的有心人。在外面收画时，儿子和老子的观点常常发生矛盾：父亲比较关注价格，带回去会能不能马上有收效；儿子却更关注有没有学术价值，不管那么多、先掳回去再说，反正升值是迟早的事，等大家都看好时，你再想找就难了……   

在我看来，这是名副其实的黄金搭档：父子“吵架”，寻求最佳平衡点，实在是幸甚、幸甚！  

为此，我慎重其事地向张久建议过：多记“吵架实录”，为日后研究“家族式”民营美术馆的兴衰之道，留下原汁原味、确切可考的第一手资料，也是无价宝。

近日，他们在自己的“上·美术馆”举办了《欧洲艺术大师原创作品展》。从十七世纪到二十世纪，包括：西蒙纳利·约瑟夫、查尔斯·安格朗、格奥尔基·莫罗兹、查尔斯·泰奥菲尔·安格朗等艺术大师们在内的精品佳作，免费参观。还可以24小时电话预约，为师生和团体全天候开放。

从3月22日到5月2日是首轮，展出五分之一藏品。以后会不断更新，作为“系列”延伸下去。

此展最大特点，就是注重学术含量，在作品选择与布展方式上，都有很强的独特性。将不同时期、不同画家、不同风格、不同题材的作品放在一起，每幅画旁都有二维码，详尽资料一扫便知，保存后就可以回家慢慢看、细细品。让观众在比较中，探寻传承发展的内在联系，有助于大家对西方艺术史的了解和研究。就连各具质感和韵味的老画框，都能让你写出一篇新颖别致的学术论文。

收藏，除了财力、时间和机遇，离不开“知识”、更是高度依赖“信任”二字。

吴晓平先生，是南京电视台著名节目主持人，他的方言栏目《听我韶韶》深入人心。他在“镜头内外”都一贯朴实随和、爱憎分明、实话直说、憨中有情，在观众心目中具有亲和力与“信任感”、是有口皆碑的“老字号”，人缘好、路子广，有感召力。这次，提升社会审美能力的活动请他主持开幕式，更是透着良苦用心，一举数得。董大可

分享让更多人看到