享誉国际的台湾著名摄影家柯锡杰，应中华文化联谊会邀请，将于九月六日上午九时三十分，假北京中国美术馆举行首度在大陆展览之开幕仪式。这项名为「柯锡杰《看》～柯锡杰摄影创作50年展」的摄影大展，是由中华文化联谊会与台湾沈春池文教基金会连手筹办的「台湾艺术巨匠」系列活动，展期自九月六日到十六日止。
此次展出的摄影作品，系精选自柯锡杰摄影创作半世纪生涯的的83件作品，亦是他源起中国大陆、发迹台湾、求学日本、转战纽约、浪迹天涯的心象风景，并以「源起」、「心景」、「新意美学」、「灵智飨宴」及「转染金品」等五大主题呈现。
柯锡杰的艺术创作源自他丰富的人生经历。他生于1929年，成长于台湾最震荡的年代；十八岁起自学摄影，三十岁赴日专攻摄影，回台在累积盛名后，毅然赴美发展；之后又在名利双收之际，放下一切，「流浪」到南欧、北非、中国大陆……等地。他的人生充满转折和变动，但始终未曾放弃的，是他对摄影艺术的执着。他的早期黑白作品，留下许多像月世界、野柳等台湾风景，以及指挥家郭美贞、雕刻家杨英风、舞蹈家黄忠良、人体模特儿林丝缎等许多五0、六0年代著名的艺术家。

    七○年代，柯氏远赴美国，成为少数能在竞争激烈的纽约商业摄影界获得肯定的亚裔摄影师。这是他开始进入彩色摄影的时期，也开始尝试运用「转染法」这种冲洗技术。「转染法」是摄影史上到目前为止，所出现最佳质量的冲印技术，能够准确逼真的再现摄影家视觉所见，且可保持三百年以上不褪色的质量。这项技术目前已成为绝响。而柯锡杰结合此项技术以及自已独特的视觉美学，创造并保存住许多经典之作如《等待维那斯》、《树与墙》等。

    八○年代，柯氏结束在美事业，远赴南欧及北非摄影，完成风格独特的「心景」系列。他拍出人称「心景」系列的作品，曾在1996年与Ernst Haas、Burt Glinn、Pete Turner、Barbara Wrubel等世界知名摄影家并列齐名、联袂展出，并被誉为彩色摄影大师，展现了他在国际摄影界的实力与份量。

    柯锡杰的创作始终维持一贯的风格，作品常撷取自生活中最普遍的题材，但拍摄的角度却令人赞叹。他曾说：「如果用眼睛看是一种『框』，用心体会则是一种『宽』」；又说：「一个人的心灵有太多东西的时候，其实什么也体会不到。简单的时候，我们的心才活在一个更大的空间。」从这些话中，可以看出柯氏的作品之所以能呈现如此简洁、利落又饶富深意的画面，皆源自于他有一颗纯粹的赤子之心，不受限于任何的框架和束缚，永远充满好奇和探究的活力。他近期的作品仍持续这样的风格，《凛雕》、《融》、《秋声》等皆为其中代表作。

    本次活动除了展览之外，开幕式当天10：50~12：00也将在中国美术馆7楼学术演讲厅举办专题演讲，讲题为「心的视界～我的摄影历程50年」。演讲中，柯锡杰将以他的摄影作品，带领观众走进他的创作历程，一探他独特的摄影美学，并分享他丰富精彩的人生体验。

 

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