张爱玲的小说素有“纸上电影”之称，其流畅的对话、曲折的故事、近乎舞台和电影手法的叙述，一直被公认为是适合改编成影视剧的文学作品，而正是由于这个特色，让张爱玲的作品可以穿越时空，历久弥新——《色·戒》在威尼斯喜捧金狮，李安、梁朝伟、汤唯甚至王力宏等影片的主创的心血总算有了收获。这部电影一开拍就因“根据张爱玲同名小说改编”而备受关注，毕竟张爱玲作品屡屡被搬上银幕与荧屏，其结果却往往毁誉参半、褒贬不一。张爱玲小说素有“纸上电影”之称，流畅的对话、曲折的故事、近乎舞台和电影手法的叙述，一直被公认为是适合改编成影视剧的文学作品，而也许正是由于这个特色，改编出的影视作品也被“张迷”和广大观众寄予更高的希望。除了原著被改编，张爱玲还通过各种各样的方式与影剧结缘，将文字、情感与光影结合在一起。原著张爱玲《倾城之恋》

　　香港著名女导演许鞍华很早就开始关注张爱玲作品，她拍摄了两部根据张爱玲作品改编的电影。

　　1984年，许鞍华执导了《倾城之恋》，这是一部具有相当怀旧色彩的爱情故事，讲述一个城市的陷落，是为了成全范柳原(周润发)和白流苏(缪骞人)的爱情。许鞍华捕捉到了男女之间那种似假还真的微妙感情，但对白有所拘谨，局限在原著小说中，有欠挥洒自如。本片的情节发展为前后两部分，前半部描写离婚多年的白流苏在上海的娘家饱受兄嫂的讽刺欺凌，后半部描写白流苏到了香港，跟风流浪子范柳原展开了拉锯式的爱情。缪骞人演得相当敏感而细腻，把一个上海女子塑造得相当有味道，周润发的俊雅潇洒也挥洒自如。导演掌握了对白独有的尖刻嘲讽，重现了香港上世纪四十年代的风情。

　　2005年底，《倾城之恋》又被香港导演毛俊辉改编成舞台剧，用歌舞的形式将主人公或张爱玲的想法表达出来，由梁家辉、苏玉华主演。该剧2005年到2006年在香港、上海、北京巡演，场场爆满。在这出戏中，毛俊辉用了批判的手法重新整理，并尝试寻找当年小说中一对主角的价值观，尤其是白流苏这个人物。因此，他将结局修改得并非完美——白流苏和范柳原虽然拥有过浪漫爱情，但他们最终没有在一起，白流苏独自生活到现在。《半生缘》

　　1997年，许鞍华再次将《半生缘》搬上银幕，这一次的尝试比《倾城之恋》更为成功。原名《十八春》的这部小说，算得上张爱玲篇幅颇长的一篇。许鞍华的电影对原著有所省略。电影总体较忠实原著，处理得较为细腻：二十世纪30年代的上海，世钧和曼桢是同在一家工厂上班的恋人。曼桢早年丧父，家庭生活靠姐姐曼璐当舞女维持，后来曼璐又当了妓女，最终嫁给了有妇之夫祝鸿才。为了保全自己的地位，不能生育的曼璐以一种怨毒的心态与其夫合谋，令祝强奸了曼桢。曼桢为姐姐、姐夫生下一子，葬送了自己的恋情。姐姐死后，她也嫁给了祝鸿才。多年后，曼桢与世钧重逢，两人发现，前情虽在，后缘难续。片中世钧与曼桢的感情写得很好，含蓄的开始，甜蜜的热恋，无奈的分开，没有可歌可泣、惊天动地的史诗式爱情故事，却是细腻感人。许鞍华导演选角十分贴切，原著小说里的世钧和曼桢在黎明和吴倩莲的演绎下活灵活现。梅艳芳的出色发挥也十分值得赞赏，对豫谨的深情、对曼桢的悔疚、对鸿才的爱恨，她也把握得恰到好处。葛优、黄磊、 王志文等也都在片中有精彩表现。

　　2003年，林心如、谭耀文、蒋勤勤主演了电视剧版《半生缘》，这部偶像剧般的35集连续剧给人留下了深刻印象，特别是“玉女”蒋勤勤的转型让人有眼前一亮的感觉。但是这部“琼瑶剧”没有得到“张迷”的认可，在很多人眼中，张爱玲擅长不动声色、余味悠长地讲故事，而琼瑶则善于投掷高倍“催泪弹”，两人是完全不同的创作风格。电视版《半生缘》讲究以更加直露、渲染的手段演绎张爱玲笔下的情感世界，演员的表演特别直白，尤其是对顾曼桢与沈世钧的情感刻画，由林心如、蒋勤勤两位琼瑶的爱将挑头，自然地带有几分琼瑶剧的味道。《红玫瑰与白玫瑰》

　　１９９４年，曾经担任《倾城之恋》副导演的关锦鹏挑战自己，把《红玫瑰与白玫瑰》搬上银幕，而更具挑战意味的是，关锦鹏选中了“艳星”叶玉卿出演片中贤淑的白玫瑰烟鹂。这是一次成功的尝试，影片获得了当年台湾电影金马奖最佳女主角、最佳剧本、最佳美术设计、最佳造型设计、最佳电影音乐奖。关锦鹏拍摄此片时，吸取了许鞍华的教训，注意张爱玲小说文学语言的自身魅力，并有很多表现人物内心的感觉、情绪的心理描写。关锦鹏将小说具象化了，落实到具体的人、物、境上，又采用插入对白字幕的方法，细腻挖掘女性心理特征，加强了电影的文学性。

　　在起落的电梯里，红玫瑰那张娇艳明媚的脸映见她心底婉转曲折的心思；洁净明亮的洗手间里，白玫瑰苍白无色的生命，精致美丽，堕落颓唐，却在不经意间将心底的一丝纯真柔情轻轻流露，一个男子可以将女性情感刻画到如此的细腻、丰富，令人叹为观止。陈冲凭借在本片中出色地演绎了红玫瑰而荣获了当年的金马奖最佳女主角奖。《金锁记》

　　根据张爱玲同名小说改编，“张爱玲名著中的名著”《金锁记》被翻拍成了电视剧。刘欣和程前分别扮演男女主角。小说《金锁记》原来只有3万多字，编剧方园耗时5年，写出一部18万字的剧本，导演穆德远又改了10万字。和原著相比，爱情味浓了：张爱玲的原著中没有爱情，如小说中的三少爷从来没有爱过七巧，但在剧中他们俩的爱变成一种挚爱。导演认为，张爱玲原著展现了一个天真少女进入封建家庭后人性变态的过程，给人以颓废无助的印象，整部小说充溢着阴郁与压抑感，但作为电视剧，太过于压抑沉重是不行的，观众在心理上无法承受。但是大部分“张迷”和专家都认为，原著中最突出也是最打动人的苍凉之美已经完全被抹去了。

　　其实，上世纪60年代，移居美国的张爱玲将自己3万字的《金锁记》扩充为10万字左右的《怨女》，但在心理分析和苍凉意蕴两个特色上均没改变。1988年，导演但汉章曾与演员夏文汐、徐明等将这部作品搬上银幕。影片通过少女银娣如何成为一个专横的母亲和刻薄的婆婆的人生经历，揭露了旧中国封建礼教对人性的摧残，遗憾的是，本片以苦涩的悲剧开始，却以刻板的现代肥皂剧形式收场，没有捕捉到原著的神韵。编剧张爱玲

　　张爱玲也有电影编剧的身份，只是被她的小说才华掩盖了。早在１９４７年，张爱玲就和导演桑弧合作拍摄了电影《太太万岁》。１９５２年，张爱玲去了香港。在港期间，张爱玲与香港电影懋业公司建立了十分密切的电影创作合作关系，写了约１０个剧本，有《情场如战场》、《南北一家亲》、《一曲难忘》等。

　　张爱玲编剧的影片有以下五部，后三部的导演都是当年大名鼎鼎的王天林，也就是商业片导演王晶的父亲：

　　1、《太太万岁》(1947年，导演：桑弧，主演：蒋天流、石挥、上官云珠、张伐)

　　本片塑造了一位善用处世技巧应付环境、帮助丈夫改邪归正的新女性形象，全片哀而不伤，格调清新，曾被评为中国电影史百部佳片之一。其中，张爱玲充满了机智对白的剧本功不可没。

　　2、《六月新娘》(1960年，导演：唐煌，主演：葛兰、张扬、乔宏)

　　影片通过两对男女在恋爱中的微妙斗法和追逐，揶揄了当时香港上流社会的虚荣势利以及中产阶级对爱情的患得患失。

　　3、《南北一家亲》(1962年，导演：王天林，主演：丁皓、白露明、雷震)

　　本片借表现香港人与内地人在生活习惯、语言上的分歧探讨了不同文化的冲突，作为一部喜剧，本片情趣百出，温情洋溢，上映以后广获好评。

　　4、《小儿女》(1963年，导演：王天林，主演：尤敏、王引、雷震)

　　尤敏扮演的女主人公为照顾两个弟弟和丧偶的父亲，迟迟未婚，而父亲却有意续弦，一场微妙而充满诙谐的家庭喜剧就此展开。

　　5、《南北喜相逢》(1964，导演：王天林，主演：白露明、钟情)

　　这是香港20世纪60年代有名的搞笑影片，极尽搞笑之能事，有谁能想到张爱玲也有如此奔放开怀的一面呢?剧本编辑张爱玲

　　1988年，导演侯孝贤根据张爱玲注译的清人韩子云的方言小说《海上花列传》改编了电影《海上花》，描写了清末上海高级妓女居住的“书寓”内发生的一幕幕爱怨情仇。侯孝贤通过瑰丽的布景再现了小说中的青楼风貌，影片由梁朝伟、刘嘉玲、李嘉欣等主演。

 

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