戲劇家賴聲川一向對攝影充滿興致，在台灣輔仁大學念書時，圖書館裡的《時代生活》中布列鬆的作品讓他“嘆為觀止。雖然我知道有很多其他的攝影可以做后制，但是我一直認同他那種剎那間捕捉人生片段的概念。”

近二十年來，賴聲川熱衷拍攝生活中看到的影子，拍攝時他沒有過多的思考，被吸引了、感興趣了，“扣下快門，就是了，不再去修整或修正，剎那即是成品”。“隻不過我選擇不去捕捉生活中屬於人類活動的事物，而是選擇所碰觸到的影子，可能這就把我帶進一個比較抽象，完全屬於形式的世界吧”。行走於世界各地的他，習慣了在一堵牆面前駐足，牆的顏色、肌理，以及投射在牆上的光影，莫名地吸引著他，讓他近乎本能地用照片把這一面面牆壁收藏起來。

影子，是實物的投射。賴聲川對影子不厭其煩地長久關注，是對現實的有意躲閃，還是對現實迂回的表達，我們不得而知，但至少在這些玄虛的光影中，我們依然可以清晰地看到“實”的存在——斑駁的裂痕、沙礫的突起——時間在這裡醞釀的烙印變成音樂與詩句。極簡的畫面，也是賴聲川生命的態度，如同他20多年的拍攝居然沒有買一台單反。他喜歡簡單的生活，連同他的戲劇也隻想表達人間朴素的悲歡離合。

幾十年，承受或是享受著舞台喧鬧的同時，賴聲川獨自漫步街頭，觀看，發現，凝視，然后掏出相機，然后得到了這些沒有情節的幾塊顏色，更傾向是生命的空白與間隙。如果說賴聲川的攝影賞心悅目，還帶有裝飾性，可能是一種誤讀，至少在這些看似從容的畫面中，還是能體會到其中的孤寂與慌亂。

雲南詩人於堅是位老牌的攝影者，舉辦過攝影展，出版過自寫自拍的圖文書。於堅的攝影，大致有兩類，一是刻意要通過照片告訴我們什麼，二是任由個人意趣的放肆，亦如他的詩歌。他“躡手躡腳，盡量不驚動世界”。他四處張望著“只是記錄了一下，看了一眼，將世界從大地轉移到紙上，轉移到圖像中。”

於堅從不是循規蹈矩的人。“一個煥然一新的故鄉，令我的寫作像一種謊言”，能寫下這樣句子的一條大漢，斷然是特立獨行的。而他的攝影並沒有成心擺出與眾不同的姿態，少有激烈和造作，他用正常的語調和語法書寫他的影像。

在於堅的攝影中，可以感受到力量之外的一股溫情：一口鍋、兩把熨斗、幾隻鷗鳥、幾張歡愉的臉。這或許是詩人該有的情懷，敏感而善意。

首都師范大學教授畫家段正渠堅持攝影幾十年，這是他的攝影作品首次進行展出。他帶有紀實攝影風格的黑白照片，在經意與不經意間，從容而又略帶刻意地記錄著鄉村的人們和那裡的風景。即使他自謙地說，這些拍攝多用來為他的繪畫積累素材，但它們依然可以獨立成篇，依然掩蓋不住好照片的驚艷。

嚴格來講，段正渠的攝影並非標准的紀實攝影，它具有紀實性，但從畫面的結構、照片之間的關系，以及拍攝的初衷，都留有一位繪畫者去關照事物的明顯痕跡，他並不特別在意光線、構圖，也不刻意記錄一個線索，也不試圖講述一個完整的事件和故事。他似乎更關注那個觸動繪畫靈感的瞬間，他的鏡頭上捆綁著畫布，從取景器望過去的眼睛是一雙畫者的眸子，而非輕淺地張望。

段正渠的攝影有著很強的難以言說的繪畫性，他的攝影與他的繪畫有著非常相似的氣質，從現實發軔的自我表達，在虛實之間游動，看似拙笨、粗糙的畫面，在荒誕、詩意中交錯。

作為王菲、莫文蔚、朴樹等一眾大牌歌星的音樂制作人，張亞東在流行音樂界人氣甚高。他真正開始拍攝不過七八年，但現在已經是准專業級，從設備到技術，從對攝影史的了解到當下的新派影像，都如訓練過一般。

張亞東是個安靜的人，他的攝影極像他自己。他傾向拍攝人以外的事物，與人特別是陌生人的交流，讓他有不自在的羞澀。他說“最愛靜物，人物也喜歡但是交流太麻煩，太依賴人物自身的狀態，難度比較大。”所以他把注視給了一朵花，一片水，一枚剛使用過的在自家衛生間裡的剃須刀——平靜地橫躺在那裡，鏽跡水漬擋不住它駭人的鋒利——亦如張亞東的性格。海邊的一堵短牆，一叢雜草同樣吸引著他的目光，即使有鳥叫蟬鳴也該是安靜的，但他的工作卻是為了聲音。

張亞東的攝影看不到與音樂的直接關聯，但是不難發現，在優雅的表象下隱藏著不安分的躁動。這該是音樂的因子在影像中的滲透，抽象的音符不能直接幻化成形象，它隻能帶來某種指引，或僅僅是一襲模糊的情緒。

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