雅克·路易·大衛《拿破侖加冕》，1805-1807年創作，現藏於盧浮宮。

《拿破侖加冕》局部

安格爾《路易十三的誓願》，1824年。

馬蒂斯在不同年代創作的巴黎聖母院。《傍晚聖母院的一瞥》1902年。

馬蒂斯在不同年代創作的巴黎聖母院。《巴黎聖母院》1904年。

馬蒂斯在不同年代創作的巴黎聖母院。《巴黎聖母院》1914年。

馬蒂斯在不同年代創作的巴黎聖母院。《巴黎聖母院的風景》1914年。

　　一場突如其來的大火，燒穿了木頭、燒壞了玻璃，更燒碎了法國人的心。但所幸的是，還沒有燒毀石頭。也就是說，巴黎聖母院的主體結構依舊相對完整，裡面的藏品像“耶穌荊冠”等聖物也都被搶救出來。這棟人類的寶貴遺產必將在未來涅槃重生，而這樣的經歷，其實對它來說並不算陌生。

　　我們回到1789年，震驚世界的法國大革命爆發，在那段動蕩的巴黎歲月裡，聖母院也難免被洶涌的人潮打砸搶燒，從牆上的雕塑到神聖的祭壇，這座法蘭西首都最宏偉的教堂甚至一度淪為了倉庫。

　　直到拿破侖的出現，他下令恢復了聖母院天主教堂的職能，並於1804年12月2日在大教堂裡加冕為帝，這也是聖母院唯一一次合法的君主加冕。

　　雅克·路易·大衛《拿破侖加冕》，1805-1807年創作，現藏於盧浮宮。

　　這是一幅寬近10米、高6米的巨作，作者是當時擔任帝國畫師的雅克·路易·大衛，作為新古典主義的領軍人物，大衛用他頂尖的寫實繪畫技巧、嚴謹的構圖，把拿破侖加冕這關鍵的歷史瞬間帶到了我們面前。雖然場面宏大而奢華、每個人都是真人比例出鏡，但都被畫家安排得井井有條、主次分明。處於黃金分割點上的拿破侖為約瑟芬皇后戴上后冠，擺脫了千年來王權必須由教會來加冕的傳統。

　　《拿破侖加冕》局部

　　原本歷史上更激烈的一幕，拿破侖搶過王冠自己加冕的場面出於政治原因被棄置不用。這其實正說明了畫的不是真實歷史，畫面上的將軍、官僚們跟傳教士遙遙相對，每個人都帶著妥協、恰如其分地在自己位置上，神情拘謹而刻板。

　　實際上在拿破侖之前，聖母院並沒有為法國國王加冕的傳統。它的地位始終伴隨著教權和王權的激烈斗爭，浮浮沉沉。

　　安格爾《路易十三的誓願》，1824年。

　　這幅《路易十三的誓願》背后的故事，正是聖母院走向法蘭西聖殿的關鍵所在。巧的是，作者安格爾是上一幅畫作者大衛的學生。

　　所謂“路易十三的誓願”，是指身為波旁王朝的第二任國王，路易十三自打跟妻子安妮王后結婚后，沒有一個子孫出生，22年裡流產了四次。眼瞅著波旁王朝要二世而亡了。在1637年，一位修士聲稱聖母會賜子孫給國王夫婦。第二年，王后果然懷孕了，於是路易十三頒布了一個叫《誓願詔書》的命令，把法蘭西的全部教堂都奉獻給聖母，奉聖母為法國守護神，並給兒子起名為“神賜的路易”，這個孩子就是后來更著名的“太陽王”路易十四，聖母院也因此成為法國最重要的教堂之一。

　　安格爾的這幅畫，描繪的就是路易十三向聖母獻出法蘭西的瞬間。他在1824年畫出這幅畫后，成功獲得了官方沙龍的獎勵，被視為新古典主義接班人，因而同年得以在巴黎開班授課走向大師之路。

　　到了1831年，雨果痛心於大革命后聖母院的殘破不堪，為了避免這一建筑被徹底夷為平地，出版了曠世巨作《巴黎聖母院》。經由此，聖母院在1844年開始修復，持續了20多年才修復完畢，也就是我們現在熟悉的樣子。

　　伴隨著工業革命和巴黎的都市化進程，修復后的聖母院，對於當時的法國藝術家來說更多是作為一個景物出現在畫中。

　　比如下面這幾幅野獸派畫家馬蒂斯的作品，他在不同時間、不同光線下描繪聖母院，試圖探索天光下真實的色彩，雖然筆觸鬆散，有的地方還用了點彩調和，但畢竟還是規規矩矩的描繪物象，能看出他早期在印象派上的嘗試，等到1905年野獸派登場亮相后，馬蒂斯的聖母院明顯走向了抽象，印象派的外光色彩被棄置，畫面開始探索線條的張力和純粹的大色塊。

　　馬蒂斯在不同年代創作的巴黎聖母院。

　　1944年，熬過了一戰、二戰的巴黎聖母院奏響了聖母頌，宣告巴黎從納粹德國手裡解放。雖然眼下的聖母院短時間內估計不會開放，但有了前車之鑒，相比聖母院走過的坎坷、對比它從中世紀屹立至今的幾百年歷史，再想想修復后它依然會站在塞納河畔，十幾、二十年隻會是很短的一個瞬間。這場大火，更像是這座“石頭交響樂”身上的小小插曲而已。

　　□秦漢（藝術評論人）

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