《圖圖》畫像，被稱作“非洲版蒙娜麗莎”。資料圖片

　　《伊費國王頭像》，風格傾向於寫實。資料圖片

　　諾克文化的赤陶《杰馬頭像》，風格傾向於夸張變形。資料圖片

　　貝寧文化著名的《貝寧母后頭像》。資料圖片

　　近日，一幅由非洲畫家本·恩沃（Ben Enwonwu）創作的畫作《圖圖》在倫敦寶龍拍賣行以120萬英鎊（約合1200萬人民幣）的價格成功交易。畫作以伊費（Ife）王朝末代公主艾德圖圖·艾德米璐伊（AdetutuAdemiluyi）為原型，被譽為“非洲版蒙娜麗莎”。這幅優雅迷人的公主肖像再次把人們的視線帶到遙遠的西非古國——伊費。

　　伊費（Ife或Ile Ife）在約魯巴語中意為“遼闊之地”，坐落於尼日利亞西南部的奧孫州距離拉各斯約218公裡。這個曾經輝煌的王國原是約魯巴人建立的諸城邦國中的一個，如今是佔地約1791平方公裡的現代城市。據2015年尼日利亞人口統計數據，伊費城現居住人口約為331萬，約佔整個尼日利亞人口的1.8%。自古就有“聖城”美譽的伊費古城，是約魯巴人心中的故鄉，更是他們的精神聖地。

　　1、伊費首位國王——奧都杜瓦

　　根據伊費口頭文學，伊費王國的歷史最早可以追溯到公元前5世紀，大致分為三段：

　　第一階段的伊費被稱為伊費-奧德耶（IfeOodaye），意即“最古老的土地”“陽光最先照耀的地方”，伊費-奧德耶的居民據傳是具有神秘能力的強大巨人，但這片土地因洪水而消逝。那些在洪水中幸存下來的人聚居在一起，形成了伊費歷史的第二個時代。

　　第二階段的伊費被稱為伊費-奧耶拉格博（IfeOoyelagbo），即“幸存者之城”。據口頭文學記載，這段歷史一直持續到一些“東方”外來者入侵，他們與當地居民發生血戰，最終，由奧都杜瓦（Oduduwa）率領的入侵者打敗了奧巴塔拉（Obatala）領導的原住居民，開始了第三個伊費時代，即我們現今談到的伊費。

　　第三階段的伊費又被稱為Ile-Ife，起始時間至今存在爭議——有9世紀、11世紀和12世紀之說。奧都杜瓦從東北部遷移到伊費后征服了當地居民，成為約魯巴人的祖先。這次征服使得原來分散混亂的幾個聚居區域聯合為城邦國家。奧都杜瓦成為伊費國王后，其子孫或繼承其位或另外建立了其他一系列約魯巴城邦國，如：奧約（Oyo），貝寧（Benin）等。而伊費城是經濟、政治、宗教、文化等領域的發展中心，與其他城邦構成鬆散的附屬關系。

　　伊費王朝的歷史一直延續到19世紀末20世紀初英國殖民者的侵入。

　　在伊費口頭文學中，伊費被描述為世界初始之地，奧都杜瓦是伊費及約魯巴人的始祖，他創立了伊費王國，隨著國家的擴張，約魯巴人及其文化傳遍整個約魯巴蘭（Yorubaland）。現在伊費城仍能見到以奧都杜瓦為原型的各類雕像。時至今日，約魯巴人仍要慶祝奧洛霍節（Olojo）來紀念他。

　　奧洛霍節是伊費傳統中最重要的節日，每年舉行一次，在奧洛霍節日期間，國王奧尼要戴著阿勒皇冠（Aare）。這個神秘王冠一年隻能佩戴一次，據說它是由150多種神秘物質制成，其重無比，其他時間並不方便佩戴，但在奧洛霍節這天，國王會被賦予能力，戴上它即會由奧尼（伊費國王被稱作“奧尼”）變為神（Orisa），阿勒王冠是歷代奧尼從先王繼承下來的象征王權的唯一實物，它現在被保存在伊費王宮一個單獨的房間裡，由專門的酋長監管，並按照傳統儀式定期獻祭。

　　2、伊費王國的奧尼

　　伊費王國是一個傳統的城邦社會，這些城邦的規模通常都較小，由大小不等的若干城鎮組成，相對較大的城市即為城邦中心國，在城邦國的外圍有城牆環繞，城牆之外還有土牆和壕溝。城邦的統治者被稱為“奧巴”（Oba），伊費國王則被稱為“奧尼”（Ooni），地位高於其他城邦國王，各城邦奧巴未經其許可，不能加冕稱王。

　　伊費國王奧尼是整個城邦國家宗教權利的中心，民眾堅信他具有通神的能力。為了避免無意中觸犯神靈給國家帶來災禍，國王都要頭戴珠帘遮擋臉部，因為他們認為眼睛能看物，嘴巴能說話，這兩種行為都會附著超凡能力，最容易無意中觸發危險。除了日常佩戴珠帘，國王還要拿扇子遮擋嘴部，即使吃飯時也不例外，所以國王通常單獨用餐，即使是國王最親近的人，也不能在吃飯時看到國王的嘴。

　　國王奧尼很少出現在公眾場合，他隻在一些特殊的年度儀式中出現，屆時他會頭戴珠冠。據早期歐洲及美國旅行者描述，國王根本不可能被看到，他隱藏在宮殿的屏風后面，就像隱藏一件尊貴的聖物。

　　現代伊費城的最高首領仍被稱為奧尼，奧甲伽二世（Ojaja II）是時任第51任奧尼，於2015年繼任。事實上，伊費古國雖已逝，王權今猶在。現在伊費城市的臣民仍稱呼奧尼為“國王陛下”。1986年約魯巴·奧裡沙國會（Yoruba Orisha Congress）成立，奧尼的王權正式被認可。此后，奧尼一直被尊為伊費“聖城”的首席牧師和所有約魯巴人的監護人，不僅僅在約魯巴人中受到景仰，而且在整個尼日利亞也享有尊貴的地位。在某種程度上，奧尼的功能隨著時代而改變，如在1903年，當時尼日利亞是英國殖民地，第46任奧尼阿德勒坎·奧盧布斯一世（AdelekanOlubuse I）受拉各斯殖民地總督沃爾特·埃德加（Walter Egerton）邀請去解決爭端。由於要前往拉各斯殖民地，所以他成為第一個離開伊費城的奧尼。在奧尼離開伊費期間，所有其他約魯巴城邦王都離開了各自的寶座，以示對他的尊重，當奧尼從拉各斯返回伊費時，他們才回到自己的寶座上。

　　3、代代傳承的雕刻藝術

　　伊費古國是非洲雕刻藝術的發祥地之一，它與諾克雕刻有很多共通點，但就其題材、造型、工藝等而言，又都與諾克（Nok）赤陶雕刻有著較大差異，可以說諾克文化是非洲雕刻藝術的起點，伊費文化將其推向高潮，貝寧文化則不斷發展成熟，隨后享譽世界。

　　諾克文化始於約公元前900年，從諾克時代開始，非洲雕刻藝術延續的風格都傾向於用夸張、變形來表現作品的張力，如諾克赤陶頭像中，額頭比例幾乎佔據面部一半，眼睛圓睜，唇部凸起﹔而人體雕像中頭部比例佔據整個身體的四分之三，無論跪坐像還是站立雕像，都有著頭大腿短的特點。隨著諾克文明於公元200年左右神秘消失，諾克雕像也消失蹤跡，至今仍沒有定論來解釋其突然消逝的原因，此后伊費文明進入人們的視野。

　　20世紀初，尼日利亞南部伊費城陸續出土了一系列雕像，這些雕像包括青銅雕塑、赤陶雕塑和石雕等，有些雕刻仍延續了諾克時代的藝術特點，有些則迥異於非洲其他地區的藝術特征，這些作品完全顛覆了西方藝術界對非洲藝術的定義，甚至在20世紀初，有學者把伊費稱為柏拉圖所描繪的“失落的亞特蘭蒂斯（the lost Atlantis）”。

　　伊費文化在公元11世紀至14世紀興盛，當時經濟的繁榮促進了貿易和手工業的發展，紡織品、皮革制品、玻璃珠、陶器等都成為盛行的貿易產品。當時的工匠不僅掌握了煉銅技術，而且在藝術創作手法等方面取得了重大突破。20世紀初在尼日利亞南部陸續出土的青銅雕像、赤陶雕像等証實，鑄造工藝已經有了較為細致的分工，而且有專門從事雕刻的專職工匠，而王宮也會把手藝精良的工匠集中在王宮進行專門用途的雕刻，來滿足不同的場合對雕塑作品的需要。伊費雕像有國王、有普通平民，有殘疾人，有蒙著眼睛被囚禁的俘虜，以及各種具有象征意義的動物。大多數的雕像都以寫實主義手法表現，呈現出一種自然主義、人文主義、理性思想高度融合的獨特雕塑風格。

　　現保存於大英博物館的伊費國王奧尼頭像，是1938年出土的18件銅像作品中的一件，其鑄造時間約為13世紀至14世紀，頭像高約35厘米，頭戴傳統王冠，面部刻有規則的細紋，這一特征在伊費諸多赤陶作品中也有體現。伊費奧尼頭像的唇部有許多小孔，據推測是被用來安插珠帘或飾物來遮擋唇部。

　　國王頭像採用 “脫蠟法（lost-wax casting）”澆鑄而成，這是一種較為古老的鑄造技藝：工匠先把陶土制成模坯，后澆上一層熔化的蠟，待蠟液冷卻凝固后，對蠟模進行加工，接著在外面涂上陶泥，同時在下部留一個小孔，隨后對它進行加熱，蠟受熱熔化后從小孔中流出，再從小孔向裡面注入青銅液，待青銅液冷卻，敲掉外面的陶土再進行精細加工。事實上，這些青銅液並非純銅，因為純銅液體流動性差，易氧化，因此他們在銅液中融入了錫和鉛的合金來制作雕像。整套過程技藝精湛，毫無瑕疵，雕刻細節處理完美，造型十分精致，臉部器官比例准確，造型優美協調，富有個性，這種工藝在當時甚至超過了世界其他國家的水平。

　　伊費雕像表現出完美的寫實主義，原因之一是因為逼真寫實的頭部能寓指內部精神及靈魂，它象征了生命核心和本質，所以這類型的雕塑更多出現在祭祀性紀念雕塑中。與非洲傳統雕像中面部表情緊張、夸大、變形不同的是伊費頭像面部表情的柔和、優雅與平靜。約魯巴有句俗語“品質即美”（iwa l’ewa），是指平和溫柔的品格是人類精神的理想形態，而這種品質是構成美的主要部分，是對人本質屬性的完美表達。通過對這種內在品質的表現，人可以獲得美，而美是令人愉悅的，是幸福生活的一部分，它會促進社會和諧，從而產生社會的法律和秩序，因此無論在現實生活中，還是在藝術創作中，他們都會盡力去表現這種柔和寧靜。

　　當然也有例外，這些雕像會表現出殘疾、痛苦、及變形，這是為了某種特殊場合而鑄造，如略帶愁苦的國王頭像表明國王生病或已經死亡：因為國王奧尼不能出現在公眾面前，如果國王生病了或死了，其頭像就會被放置在王國某個特定地方，整個城市都會知道國王的狀況。

　　伊費的雕塑中除了人類，還包括一些動物。如奧尼頭像王冠上雕刻的鳥，赤陶雕刻的河馬等，這些作品的大小不一，雕像風格從自然寫實到抽象變形，多種多樣，這些作品的原始用途尚不清楚，但大多數被認為是與祭祀、死亡及神龕有關，或被用來象征持久記憶的儀式。

　　伊費文化在13世紀至14世紀達到巔峰，15世紀后逐漸沒落。代之而起的是貝寧文化。

　　貝寧城邦始建於公元9世紀.。據說伊費國王奧都杜瓦派其幼子奧蘭米安（Oranmiyan）作貝寧國王，奧米蘭安之后，其子埃維卡（Eweka）接續為王，因此兩國交往十分密切，文化交融也十分明顯。公元12世紀，時任貝寧國王的奧古奧拉（Oguola）請求伊費國王派工匠前來幫助他們雕制儀式需用的紀念物品，伊費國王遂派來兩名工匠傳授其鑄銅技術，很快貝寧在自己的城邦國內建造了青銅作坊，傳承了伊費衣缽，並不斷發展，形成了后期的風格。事實上，早期貝寧對伊費的依附關系非常緊密，貝寧王國儀式上的祖先頭像都要先在伊費建造，再運往貝寧。后來貝寧被允許在自己王國內鑄造國王頭像，這也標志著貝寧日趨強盛以及獨立地位的開始，伊費文化衰退以后，貝寧文化取而代之。

　　13世紀后，貝寧文化青出於藍，在15、16世紀達到巔峰，其藝術風格延續伊費的傳統，用料也更為廣泛，考古發現的銅雕、陶雕、石雕、象牙雕刻、木雕等作品，其工藝和雕刻技法也更加嫻熟高超，具有很強烈的震撼力，但由於其雕刻對象多為宮廷人物，使得其后期的作品陷入程式化創作中，作品風格基本一致，缺乏個性與新意。

　　4、伊費藝術“在路上”

　　在現代文明擠壓傳統的當代，很多伊費人對其傳統藝術的發展產生了擔憂，他們在很多場合呼吁保護這些可能會失傳的文化，令人欣喜的是，很多非洲藝術家在經過長時間的摸索后，又回歸到古老的民間傳說和部族精神中尋找靈感，伊費仍然是很多約魯巴人靈魂的故鄉。對他們來說，逐漸清晰的藝術靈感來源於自然和環境。身在伊費，即處於約魯巴傳統文化的最深處，他們自身的文化背景與本土元素交融，就會產生巨大的藝術感染力。

　　在文章開頭提到的尼日利亞畫家本·恩沃創作的非洲版蒙娜麗莎，其原型——艾德圖圖·艾德米璐伊是伊費末代國王的女兒。肖像畫作於1973年，當時的伊費已由王國變為尼日利亞西部的一個小城，時年56歲的藝術家本·恩沃在伊費漫步時遇到了一位美麗的年輕女子，本·恩沃感受到那個年輕女子非凡的風度，一種寧靜與優雅融為一體的高貴，便決定要以其為原型，創作作品，在征得艾德米璐伊家族的同意后，他先后創作了三副作品，遺憾的是后來均被竊走，近期重見天日的是其中的第二幅。畫面中圖圖公主微微側轉頭，目光中充滿活力、希望，但又有著淡然的超脫。這幅畫高達120萬英鎊的拍賣價格也從某種角度証明了非洲藝術的獨特魅力。

　　海德格爾說起藝術與存在時曾說人類一直“在路上”，無須留戀過去，亦應無懼未來，對伊費人來說，伊費藝術亦“在路上”。

　　（作者：蔣春生，北京物資學院外國語言與文化學院副教授）

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