2001年，譚盾以電影《臥虎藏龍》音樂獲得奧斯卡金像獎

　　本報河南鄭州專電　昨日上午，“中國嵩山音樂大典———禪宗少林”實景演出在河南鄭州舉辦了發布會。據主辦方介紹，該項目明年10月演出，地址選在距少林寺七公裡路外的一個峽谷裡，以嵩山中的三座山為實景。

　　譚盾認為這次演出堪稱“音樂、視覺盛宴”，將由《水樂》、《光樂》、《風樂》、《石樂》四個樂章組成。屆時，現場有石山、古剎鐘聲以及15件石頭樂器“工具”，千人樂僧和武僧現場唱頌和禪武表演，將與現場的風聲、虫語、鐘鈴融為一體。為強調“自然之音”，演出音響設計請來了活躍於倫敦現代藝術舞台的大衛·夏柏（DavidShep鄄pard），他將努力創造山林環繞的“流動立體聲”。

　　擔任“禪宗少林”總策劃和制作人的梅帥元，曾是山水實景演出《印象·劉三姐》的策劃。他說，整個項目投資大概在3.5億元左右，估計演出五年才能收回成本。梅帥元還透露，“禪宗少林”已經做了9個月的籌備工作，期間進行了地質災害預測與文物勘探。目前舞美設計部分已經完成，譚盾的音樂創作正進行構思，有望明年秋季完成。

　　此外，“禪宗少林”還邀來了學者易中天任哲學顧問，少林寺方丈釋永信擔任少林文化顧問。已受邀參與譚盾與多明戈、張藝謀的歌劇《秦始皇》在美國大都會歌劇院舞蹈設計的黃豆豆，將擔任這次的舞蹈設計。

　　釋永信說，少林寺有1500多年歷史，形成了自己的文化，禪、武、音、藝，唐宋朝也有很多佛教的音樂符號，今天有必要挽救這種快失傳的音樂。易中天說，禪不可說，隻能用藝術的形式表現出來，音樂與禪天然相通。

　　主辦方認為，巨額投資的“禪宗少林”到明年可能改變傳統的嵩山旅游格局，帶動相關行業的發展。「音律功夫」　用有機環保音樂“尋千年根籟”

　　新京報：你參與“嵩山音樂大典”有怎樣的意義？

　　譚盾：我一生中已經有三次重要的音樂大典：第一次是香港回歸，我跟馬友友合作﹔第二次是千禧年跟BBC、CNN等55個電視台聯手做迎接新千年的音樂大典﹔第三次是在雅典舉辦的10萬人雅典奧運火炬音樂大典。

　　第四次，就應該是“嵩山音樂大典”，對我個人來說是一次朝聖。

　　這次我們想從四個方面創造“全球第一”：原創性地使用石山為樂器，以流水為琴弦，創造有機環保音樂﹔把最先進的數碼技術跟中原古老文化結合起來﹔特別想在全球文化界裡造成一個“尋千年根籟”的概念﹔把嵩山打造成世界性的教育基地，讓每年來少林學習的世界各國的人知道，不僅學刀槍棍棒，更多的是學“和諧美”，希望把對自然環保有興趣的人都吸引到這裡來。

　　新京報：演出除了石山，還會用什麼特別的樂器？

　　譚盾：舉個例子，水從嵩山流下來，一秒鐘傾瀉幾十噸水，有時候聽到潺潺流水聲，通過我們的科技，也可以在忽然間爆發出搖滾般的聲音震撼。此外，新舊石器時代中傳說的石頭樂器很多，但保留下來的不多。這次我們按照石磬、石鼓等樂器，研究發明了15種石頭樂器，最大的10米，全部用深山石頭制造，可以敲、吹、拉、彈，我們要打造真正的“滾石樂隊”。另外還有少林寺保存下來的唐代樂器，比如說現在稱為“管子”的篳篥。

　　新京報：從《臥虎藏龍》、《英雄》，到現在的少林寺項目，你對功夫與音樂的結合是不是有特別的理想？

　　譚盾：我覺得我很幸運，這次做“嵩山音樂大典”是《臥虎藏龍》以來的一個繼續。《臥虎藏龍》和《英雄》的理想都是在宣導武術是書法，劍術是哲學和美。《臥虎藏龍》和《英雄》的音樂是預備，這次是延續。「以樂參禪」　禪宗音樂的理想，很流行也很朴素

　　新京報：禪宗音樂跟你一直以來試驗的“有機音樂”怎樣結合？

　　譚盾：我在講宿命。我從沒想到自己從上世紀80年代做“有機音樂”的實驗，是為了給今天做准備。

　　我在三年前開始用“有機音樂”這個稱謂，之前沒有任何人提出過這個概念。

　　我覺得從“有機音樂”著手，這本身就是十分禪宗的行為，因為有機音樂的創作是三方面的尋覓：尋找有機的聲源———要到空曠的山野裡找石頭，找最好的泥土燒制陶器，到宣城、鳳凰尋找最古老的紙作坊﹔去宣導、演出這些也很“有機”，這樣你跟你的觀眾永遠保持著很有趣的文化接觸。如果大人可以用有機的方法去教育孩子，他們長大了會很不同。

　　新京報：有沒有想過，也許當地政府想用這個項目來刺激旅游業，而你一直在談的是你的音樂理想。這兩者矛盾嗎？可以結合嗎？有沒有想過讓最普通的山民也能聽懂？

　　譚盾：我做有機音樂以來，很受群眾歡迎。因為這些都是大家每天接觸到的東西，大眾聽到了就覺得離自己很近。這次要做的，也是非常群眾性的。禪宗音樂的理想，可以說很流行，也可以說很朴素。好的文化總會有好的傳播，如果這種傳播對本地社會和老百姓的生活有益，是很好的事。別的東西我沒想過，但如果真的能把全世界的人都吸引過來，真是太好了。至於誰去做，我隻是個藝術家，隻對音樂感興趣，當時《印象·劉三姐》也找過我，但我覺得在少林寺這裡做音樂比在其他地方好玩，是因為這裡的文化深度、音樂傳統、中國哲理和美學的誘惑力很大。也許政府要賺錢，但我最大的期望是少林禪宗音樂有出處也能走出去。

　　新京報：這個項目出來，會不會是少林的音樂，而不是少林禪宗的音樂﹔或者是你的音樂，不是禪宗的音樂？

　　譚盾：之前禪宗音樂的傳播就是無組織、隨意和個人化為主的。至於出來是什麼樣子都無關緊要。我們就這麼做下去，“無心插柳柳成蔭”，這是禪宗的理想，我的音樂也許就是禪宗的音樂。

　　我在西方音樂界有很多實踐和影響，在這裡做，也許可以把世界上最好的視覺特技師從美國請過來，把麻省理工大學的專家請來解決技術問題。這個項目潛藏的輻射力會很大。

　　新京報：你理解中禪宗文化最根本的內容是什麼？

　　譚盾：我不太好講這個問題。禪宗本身是不可言喻的，是感知性的，所以我們都用感悟這個詞。“禪宗少林”是非常個人體驗式的文化巡禮，每個人心裡的禪宗是不一樣的。我要表達的是我心中的空間理想，對音樂藝術創造的目的的感悟。「少林佛緣」　雖不信佛，但崇敬文化高於一切

　　新京報：你信佛嗎？

　　譚盾：我不是佛教徒，但我對文化的崇敬高於所有一切。我從小成長在道教的發源地，我外婆是佛教徒。“文革”時批判孔夫子，“文革”后我才研究孔子，覺得很有意思。我覺得這就像喜歡女人，每種女人身上有不同的地方吸引你，文化也是這樣。可以分享禪宗或道教，是很美的事。這是我第三次到達中原，感受很深。我一直認為，我在湘楚長大，我的思想裡有根深蒂固的“南蠻”崇拜﹔但在中原意識到，中原文化的博大，真的令中國人驕傲。

　　新京報：真的這樣認為？

　　什麼使你思想轉變？

　　譚盾：真的。我之所以覺得中原的地氣很強，是因為它非常多元。當今世界的傾向就是多元。藝術未來的前途，甚至科學發明的前景也是多元的。比如要找到抵御SARS或其他頑疾的藥方，一定是以古今中外結合的多元態度去研發，才最迅速。我們要向全世界宣揚：中國人是多元性的人種。

　　新京報：你不信佛，對佛教音樂會有什麼私人感受？

　　譚盾：我接觸過佛，以前還接觸過日本、韓國的佛教音樂。日韓的佛教音樂有很多中國早期音樂的影子，而且保存得很完整。少林寺的文化也保存得不錯，比如少林寺有明代大律學家朱載堉的碑。朱載堉創造十二平均律，比西方早了一百多年。今天很多從四面八方來的精英，來到中國第一件事就是去朝拜朱載堉碑。

　　新京報：跟少林寺僧人有怎樣的接觸，對這個項目有什麼啟發？

　　譚盾：我跟方丈釋永信談過，知道來少林其實要學的不僅是武術，而是意念與品德塑造。我們經常說中國有“四大發明”，那是純粹從自然科學角度說的﹔其實可以說有“十大發明”，比如說“大音稀聲，大象無形”，偉大之處並不比指南針遜色。禪宗音樂是一個直接通往中國古代文化的橋梁，是中國人的精神碩果。同時正因為禪宗音樂有無窮的空間，結合了今天那麼多的可行性，可以讓大家感覺：科技是可以充滿人性的。

　　釋永信方丈一直跟我說，希望把正在消亡的傳統，聽音尋路，交給未來的同胞們。禪宗音樂是獨一無二的音樂形式。也許這裡可以成為全球禪宗音樂的基地。

　　本版採寫/本報特派記者張璐詩